Olga Zakharova의 핸들터 세계로 매혹적인 걸음
당신은 우리와 타이포그래피 디자인에 대한 우리의 강박 관념을 알고 있습니다. 따라서 매우 유능한 창의적 시장을 탐색하면서 우리의 시선을 사로 잡은 매우 재능있는 일러스트 레이터의 도움 으로이 세상에 더 깊이 파고 들지 않겠습니까? 사이트의 품질 수준을 알고 있다면 눈에 띄는 것이 얼마나 어려운지 이해합니다.
글쎄, 우리는 Olga Zakharova를 너무 좋아해서 그녀가 매력적인 글꼴을 만드는 방법에 대해 더 많이 알고 싶었습니다. 예상대로, 모든 삽화 뒤에 많은 작업과 헌신이 있으며, 세부 사항에 대한 관심은 모두 마스터하는 방법을 모르는 것입니다. 그러나 Olga는 세부 사항을 실제 예술로 바꾸는 사람들 중 하나입니다. 인터뷰를 읽고 우리가 무엇을 나타내는 지 확인하십시오.
OANA : 예술과 디자인 배경에 대해 더 많이 알려주십시오. 당신이 디자이너가 된 이유는 무엇입니까?
OLGA : 나는 실제로 디자이너 나 일러스트 레이터가 될 계획이 없었습니다. 나는 어렸을 때 그리는 것을 좋아했지만 적절하게하는 방법을 배운 적이 없으며 항상 이것에 충분하지 않다고 생각했습니다. 그래서 나는 다른 길을 선택했습니다 – 나는 기자가되었고, 몇 년 동안 러시아에서 가장 오래된 스포츠 신문 중 하나에서 스포츠 기자로 일했습니다. 그런 다음 직업을 바꾸기로 결정하고 두 번째 졸업장을 얻었으며 심리학자가되었습니다. 그러나 배우자와 나는 러시아를 떠나기로 결정하고 태국에 살기로 결정했습니다. 두 전문 분야 모두 러시아어를 사용해야하기 때문에 이전에하고있는 일을 계속하기가 힘들었습니다. 당시 우리는 마이크로 스톡 사이트에 대한 삽화를 만들어 돈을 벌고있는 사람들을 만났습니다. 나는 시도하는 것이 아프지 않을 것이라고 생각하고, 웹에서 벡터 일러스트레이션에 대한 정보를 읽고, 일러스트 레이터를 열고, 시험을 위해 10 개의 벡터를 만들었습니다. 나는 처음부터 그것을 지나갔고 그것이 나의 여행이 시작된 방식입니다.

그 후 나는 수백 시간 동안 디자인, 일러스트레이션, 로고, 색상, 모양에 대해 배우고있었습니다. 나는 교육이 평생 과정이라고 믿기 때문에 기회가 생길 때마다 최대한 많이 배우려고 노력합니다. 그리고 나는 여전히 디자이너가되고 있다고 생각합니다.

OANA : 전문 수준에서 언제 또는 언제 설명 했습니까?
OLGA : 약 2 년 전, 마이크로 스톡 사이트뿐만 아니라 개인 고객 및 비즈니스를 위해 일하기 시작했을 때.
OANA : 영감은 어디에서 왔습니까?
OLGA : 영감은 사랑과 비슷한 방식으로 묘사하기가 너무 어려운 이상한 화학입니다. 그것은 절대적으로 열정으로 만들고, 그림이나 디자인을 통해 말하고, 당신의 능력을 믿고 싶어합니다. 물론 좋은 카푸치노도 도움이됩니다.

OANA : 스타일을 어떻게 설명 하시겠습니까?
Olga : 부정적인 공간과 물체와 약간의 유머 사이에 조화로운 관계가있는 유기농.
OANA : 사용하는 도구는 무엇입니까? 당신은 100% 디지털로 가거나 종이가 관련되어 있습니까?
Olga : My«Toolbox»는 기계 연필, 잉크 펜 (다른 크기), 지우개, 라이트 테이블, 스캐너, Wacom 펜 및 연필 태블릿, MacBook으로 구성됩니다. 또한 일반«프린터 품질»용지를 사용합니다. 나는 여행을 많이하기 때문에 실제로 사용하는 것만있는 경향이 있습니다.
나는 항상 종이 스케치로 시작합니다. 첫 번째 썸네일 스케치는 일반적으로 잉크 펜으로 수행됩니다 (따라서 모든 라인을 오른쪽으로 촉구하지 않습니다). 그런 다음 잉크 버전보다 기계적인 연필로 만든 클리너 버전으로 잉크 버전을 사용하고 스캔 한 후에 만 ​​스캔합니다. 그것. 나는 아날로그를 작업하는 데 50%의 시간을 소비한다고 말할 것입니다. 나에게는 종이에 많은 것들을 올바르게하는 것이 훨씬 쉽습니다. 최근에 나는 내 웹 사이트 블로그에서 내 프로세스를 공유했습니다.

OANA : 삽화에서 구체적으로 사용하지 않는 것이 있습니까?
Olga : 사람들을 그리는 것. 나는 그렇게 할 수 있지만 결과에 그다지 기뻐하지 않습니다. 내가 그것에 대해 자의식을 가졌고 심지어«해부학 그리기»수업에 가고 싶었지만, 나는 너무 많은 것들이 너무 많아서 동시에 그것을 이끌어 내고 즐거움을 줄 수 있다는 것을 깨달았습니다. 내가 싫어하는 것을 배우 려고이 시간을 보내야합니다.

OANA : 당신이 일한 것 중 가장 어려운 직업/일러스트레이션은 무엇입니까?
OLGA : 아마도 내가 고객을 위해 한 첫 번째 일일 것입니다. 디자인 자체는 그다지 힘들지 않았습니다. 택시 회사에 대한 인포 그래픽은 투자자에게 더 많은 돈을 끌어 들이기 위해 보여 주려고했습니다. 그러나 의뢰인은 내 인생을 한동안 살아있는 지옥으로 만들었습니다. 그러나 그것은 훌륭한 교훈이었습니다. 고객과 함께 일하는 것에 동의하지 마십시오. 처음부터 같은 페이지에 있지 않다고 생각한다면 (아마도 같은 책에도 없을 것입니다. 지옥, 당신은 다른 도서관에 있습니다. !). 모든 것이«어제»로 이루어져야했으며, 그에게 디자인을 보여줄 때마다«훌륭하다고 말하지만 우리는 변경해야합니다 (따라야 할 엄청난 수정 목록)».
테크니내가 한 가장 어려운 삽화 중 하나는 파리지도였습니다. 나는 모든 것을 손으로 그리고 싶었으므로 특정 규모로 모든 것을해야했기 때문에 A4 용지를 사용해야했습니다. 또한 그림 전체에서 특정 수준의«점유»를 유지하고 싶었고지도를 관리 할 때 달성하기가 어렵습니다. 항상 한 곳에 흥미로운 물건을 많이 가지고 있고 다른 곳에서는 그 중 어느 것도 없습니다. . 그러나 일단 내가 창의적인 라이센스를 주었고 내가 어떤 장소를 그릴 장소와 건너 뛰는 곳과 관련하여 대담한 결정을 내리기 시작하면, 그것은 훌륭했습니다. 지도를 만드는 것은 나의 가장 큰 열정 중 하나이며 더 추구하고 싶습니다.
OANA : 당신이 존경하는 그래픽 디자이너가 있습니까?
OLGA : 내가 그들 모두 이름을 지정한다면 그것은 상당한 목록이 될 것이므로 몇 가지 이름을 지을 것입니다. Von Glitschka – 나는 항상 그의 모든 삽화를 통해 오는 그의 유머와 성격에 감탄했습니다. Steve Simpson – 훌륭한 전문가, 그가 공간, 질감, 색상을 사용하는 방법을 좋아합니다. 나는 그의 삽화를 몇 시간 동안 볼 수 있습니다. Mary Kate McDevitt – 뛰어난 글자 아티스트는 한 삽화에서 다양한 스타일을 잘 혼합 할 수 있습니다. 훌륭하고 복잡한 글자 조각을하는 Linzie Hunter는 질감과 색상을 매우 현명하게 사용했습니다.
OANA : 일러스트 레이터/그래픽 디자이너로 시작한 개인에 대한 권장 사항이 있습니까?
다르게 겁에 질리지 마십시오. 일러스트레이션이나 디자인을 만들 때 무언가를 느끼십시오. 세상에는 이미 너무 빈 물건이 많고 더 많이 만들지 마십시오. 당신이하는 일에 당신의 감정을 넣으십시오. 그것은 당신을 더 좋게 만들 것입니다. 매일 연습하고 100% 만족하지 않더라도 일을 공유하십시오. 그림은 완벽에 관한 것이 아니라 개발과 프로세스에 관한 것입니다. 자신을 믿으십시오. 당신이하지 않는 사람을 찾으십시오. 을 정말 원하다. 당신도 무엇이든 할 수 있습니다. 나는 진정으로 그것을 믿습니다.

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